Rubbeldiekatz

Leider verliert Detlev Buck schnell die postmoderne Haltung zu seinem Stoff. Was zuvor Ironie und Spiel war, gerät im weiteren Verlauf der Handlung allzu ernst. Vor diesem Hintergrund erscheinen die Klischees in einem ganz anderen Licht. Zudem ergeht sich Buck in etlichen Plattheiten und Kolportage-Momenten. Witzeleien über männliche und weibliche Geschlechtsorgane, schiefe Nippel, falsche Brüste, die verloren werden, oder aus der Unterhose "schielende" Männerhoden - was witzig sein soll, wird allzu leicht unfreiwillig komisch.

Vertiefende Ansätze finden sich leider nicht. Das ist umso überraschender, als der Stoff reichlich Gelegenheit dazu geboten hätte. Ein kritischer Blick hinter die Kulissen des Filmgeschäfts etwa wird nicht genommen oder an den Plattitüden abgearbeitet. Auch das schreiende Klischee, dass Hollywood in Deutschland/Berlin einen weiteren Nazi-Film drehen will, wird nicht weiter problematisiert. Einigt man sich darauf, dass es sich um den Film im Film nicht um ein qualitativ minderwertiges Produkt ist, könnte er in seinem postmodernen Spiel aus Ernst und Ironie, Fakt und Erfindung durchaus auf Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds" verweisen. Eine Anspielung auf diese oder ähnliche Produktionen findet jedoch nicht statt. Unglaubhaft und gezwungen ist die Idee, den Nazi-Film aus heiterem Himmel in einen Queer-Film umschreiben zu lassen. Vielleicht hatten Buck und Koautorin Anika Decker damit einen kritischen Blick auf Hollywoods Kolportage-Praxis im Sinn, die eine seriöse Auseinandersetzung mit Geschichte zugunsten des Effekts opfert. Andererseits lässt sich nicht übersehen, dass sie damit vor allem für ihren eigenen Film die Kurve suchen.

Wo es Buck nicht darum ging, die Handlung um den Preis der Glaubwürdigkeit voranzutreiben, dient ihm der Stoff als Mittel zum Zweck. Und dieser ist allem Anschein nach der Humor. Hier schlägt er meist die richtigen Tasten an. Dabei ragen besonders die Nebenfiguren hervor. Neben der Chaostruppe um Buck dürften die meisten Lacher vor allem auf das Konto Max Giermanns gehen, der hier eine gekonnte Parodie auf Adolf Hitler gibt. Auch Milan Peschels nuanciert zwischen Extravaganz und Zurückhaltung gespielter Kostümbildner ist durchaus gelungen. Ebenso schafft es Max von Thun, seinem Charakter einige Zwischentöne abzugewinnen, bis ihn Buck letztlich zugunsten seiner Hauptfigur fallen lässt.

Das Ende ist gegenüber der Ironie des Anfangs und der vereinzelt geglückten Komik des Mittelteils nicht erwähnenswert. Hier vergeht Buck gänzlich das Lachen, indem er unerträglich rührselig wird. Wenn er seinem Hauptdarsteller Matthias Schweighöfer, der hier wieder einmal spielt, als würde er gar nicht spielen, zu allem Überfluss auch noch dicke Tränen auf die Wangen drückt, dann verliert der Film seine Glaubwürdigkeit. Andererseits stellt sich hier dann doch wiederum so etwas wie Komik ein - aber eben doch nur eine unfreiwillige.