The Pianotuner of Earthquakes

Die Brüder Stephen und Timothy Quay haben eine visuell beeindruckende Phantasiewelt geschaffen. Ihre Geschichte ist mit zahlreichen Zitaten aus Kunst, Literatur und Architektur des 18. bis 20. Jahrhunderts gespickt. Der Film ist weitgehend in Schwarz-Weiß gehalten, lediglich Kostüme, Gesichter, Meer und Himmel haben Farbe. Diese optischen Spielereien werden durch die Verknüpfung von Real- und Animationsfilm verstärkt. Die Tricksequenzen beschränken sich zunächst auf die Figuren des Spielautomaten, die stets die gleiche Bewegung machen. So gibt es in einer der Spielautomaten einen mechanischen Holzfäller, der einen Baum fällen will und sich stattdessen ins Bein sägt. Dieser Automatismus findet sich nach der Wiedererweckung in Malvina wieder. Dorz hat die Macht, alle Aktionen der Sängerin zu kontrollieren. Er lässt sie am Tag auf einer Bank auf das Meer starren und in der Nacht Opernarien singen. Der menschliche Roboter Malvina ist in einer Zwischenwelt gefangen, aus der sie nur Felisberto mit seiner Liebe befreien kann. Er muss jedoch feststellen, dass er selbst in einem Automaten eingesperrt ist. Die Charaktere sind fremd gesteuerten Figuren in einer Maschine, die immer größere Ausmaße annimmt. Die allgegenwärtige Opernmusik unterstreicht dieses Schicksal. Zwischen den pompösen Musikpassagen vernimmt der Zuschauer ab und zu ein Flüstern. Es erscheint fast, als ob die Automatenfiguren zu sprechen beginnen um die realen Figuren vor der drohenden Gefahr zu warnen. Die phantastischen Bilderwelten der Brüder Quay lässt die Geschichte bald zur Nebensache werden.