Sin City 2: A Dame to kill for 3D

Keine Frage, Comicverfilmungen erfreuen sich in den letzten Jahren einer Beliebtheit, die man in der Geschichte des US-Kinos allenfalls mit dem Western-Genre vergleichen kann. Vor allem seit den Terroranschlägen am 11. September 2001 ist die Nachfrage nach starken Helden groß, die den Menschen den Glauben an die Unerschütterlichkeit der Weltordnung zurückgeben. Wie der Western und andere Genres hat sich auch bei Comicverfilmungen mit den Jahren ein festes Repertoire aus Formen und Mustern herausgebildet.

An die ästhetische Grundsubstanz der Comichefte haben sich im Zuge des filmischen Transferprozesses indes die wenigsten Filmschaffenden herangetraut. Filmreihen wie "X-Men", "Iron Man" und "Captain America" halten sich zwar an die inhaltlichen Prämissen der Vorlagen, deren optische und erzählerische Qualität werden jedoch weitgehend der vor allem auf Naturalismus und Psychologisierung setzende Erzählstrategie des klassischen Hollywood-Films geopfert.

Erst mit Robert Rodriguez' Adaption von Frank Millers gleichnamiger Comicreihe "Sin City" macht sich ein Umdenken bemerkbar. Der US-amerikanische Filmemacher mexikanischer Herkunft nimmt die klassische Vorlage gleichsam beim Wort, indem er nicht nur die Charaktere, ihre Geschichten und Abenteuer übernimmt, sondern auch die Dramaturgie und vor allem die grafische Radikalität der Comicvorlage ins Filmische übersetzt.

Das Ergebnis ist eine höchst stilisierte Bildsprache mit einer Farbgestaltung, die sich vornehmlich der Nichtfarben Schwarz und Weiß sowie einiger Grautöne bedient. Das filmische Bild hat keine Abbild-Funktion mehr, sondern bekommt grafische Qualität. Mit dünnfädigen Geschichten, die Rodriguez nach dem Vorbild von "Pulp Fiction" seines Kollegen und Kumpels Quentin Tarantino ineinander schneidet, unterwandert er die klassische, lineare Erzählweise. Nicht zuletzt mit einer auf elementare bis hin zu reaktionäre Werte basierenden Weltsicht treibt er den Adaptionsprozess der Miller'schen Comicästhetik auf die Spitze.

Mit dieser radikalen Herangehensweise wird eine Einordnung von "Sin City" in Raum und Zeit obsolet. Während andere Comicverfilmungen ihre räumliche und zeitliche Bedingtheit dadurch erweitern, indem sie im Gewand einer auf Action zugespitzte Handlung implizit Stellung zu sozialpolitischen Phänomenen beziehen, bleibt Rodriguez' Ansatz zeitlos. Für den postmodernen Filmemacher sind nicht historische Zeitläufte Bezugspunkte, als vielmehr die Geschichte und die Ästhetik der Kunst. Dabei ist es neben den Comics und der Jazzmusik vor allem die Formensprache des Film Noir, die maßgeblich Stil und Atmosphäre des Films prägen.

Ästhetisch knüpft Rodriguez mit "Sin City 2: A Dame to kill for 3D" dort an, wo er mit dem Vorgänger aufgehört hat. Einmal mehr konzentriert er sich bei der Adaption nicht auf eine Geschichte von Millers "Sin City"-Reihe, sondern verwebt gleich mehrere Handlungsstränge der Vorlage ("A Dame To Kill For" und "Just Another Saturday Night"). Trotz neuer Geschichten treten viele der Charaktere aus dem ersten Teil auch in der Fortsetzung auf. Das bedingt auch ein Wiedersehen mit den vertrauten Schauspielern. Neben Bruce Willis sind erneut Jessica Alba und Mickey Rourke mit von der Partie. Zu den Neuzugängen gehören unter anderem Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt und Eva Green.