Lulu und Jimi

"Lulu und Jimi" beginnt harmlos, als Liebesgeschichte einer deutschen Fabrikarbeitertochter zu einem schwarzen Rummelplatzangestellten. Doch schon in den ersten Minuten wird klar, dass man es mit keiner gewöhnlichen Liebesschnulze zu tun hat. Regisseur Oskar Roehler bedient sich in seinem Werk so ziemlich allen Genres, zitiert Regisseure - angefangen von David Lynch über François Ozon bis hin zu Quentin Tarantino - und bedient sich zudem Sequenzen aus "Grease - Schmiere" und anderen Liebes-Rock'n'Roll-Klassikern. Gemäß diesem Schema besetzte er die Haupt- und Nebenrollen mit bekannten Namen des französischen, amerikanischen, dänischen und deutschen Kinos. Dieser Querschnitt ermöglicht es, Udo Kier als untertänigen und zu allem bereiten Chauffeur, Katrin Saß als exzentrische und über Leichen gehende Mutter und Ulrich Thomsen als Profikiller ohne Herz zu sehen.

Roehler konzentriert sich aber nicht nur auf seine Liebesgeschichte, sondern thematisiert auch Rassismus, den nicht unterdrückbaren Freiheitsdrang der 1960er Jahre und die Spießigkeit der Sechzigerjahre. Seine Figuren sind stark überzeichnet, naiv und grotesk. Die Fiktion steht im Vordergrund, auch dank der vorzüglichen Arbeit der Masken-, Kostüm- und Bühnenbildner und ihrer Zusammenarbeit mit Kameramann Wedigo von Schultzendorff. Seine schrille Licht- und Farbkomposition bringt das in sich stimmige Experiment zur Geltung. Vielleicht will gerade aufgrund dieser Gratwanderung zwischen allen möglichen Genres der Funke nicht wirklich überspringen. Klar ist, dass Roehler, die Extreme ausloten will, was ihm gut gelingt. Doch dabei scheint es, als habe er die Charaktere aus den Augen verloren und es verabsäumt, diese mit sympathischen Merkmalen zu verpassen, damit sich das breite Publikum leichter identifizieren kann. Dennoch, es ist ein Kinoerlebnis der anderen Art und macht durchaus Spaß.