Lake Tahoe

Ruhig, still und leise, das sind die Worte, welche die Stimmung in Fernando Eimbckes Drama "Lake Tahoe" am besten beschreiben. Lange Pausen zwischen den einzelnen Einstellungen führen zu Beginn zwar zu Befremden, tragen jedoch zu der eigenartigen Stimmung bei, die den Zuschauer bald für das traurige Drama einnimmt. Eimbcke thematisiert eine ganz besonderen Trauerbewältigung, beschreibt in sehr stimmigen Bildern die Einsamkeit, den Frust und den nicht zugelassenen Schmerz des Protagonisten. Aber auch die anderen Figuren in Eimbckes Berlinale Wettbewerbsbeitrags strahlen diese Einsamkeit aus. Selbst die verlassene Schlafstadt scheint wie ausgestorben. Auch die statische Kamera trägt zu dieser Atmosphäre bei. In vielen Einstellungen fängt sie einfach nur Juans ein, der scheinbar Emotions- und Antriebslos auf der Suche nach einem Ersatzteil oder einem Mechaniker ist. Erst sehr spät klärt der Regisseur die Zuschauer über den Seelenzustand seines Protagonisten auf und schafft nachträglich für den Aha-Effekt. Dazwischen lockert er mit kleinen komischen Szenen den traurigen Grundton etwas auf. Trotz des vorherrschenden Schmerzes des Protagonisten gibt es einen Hoffnungsschimmer: neue Freunschaften. Fernando Eimbcke hat ein sehnsüchtiger, trauriger und ruhiger Film mit ungewöhnlichen Kameraeinstellungen geschaffen, der sich wohltuend von der Krach-Bum-Bäng-Fraktion ansetzt.