True Blood

Film: Kritik

Spätestens seit der erfolgreichen Verfilmung von Stephenie Meyers "Twilight"-Reihe haben Romanzen zwischen attraktiven, gutmütigen Vampiren und ebenso attraktiven, schutzbedürftigen jungen Frauen Hochkonjunktur. Bis auf die Prämisse hat Alan Balls Fernseh-Serie "True Blood" allerdings kaum etwas gemein mit der blutleeren Kino-Konkurrenz. Während in Meyers lustfeindlicher Vampir-Saga Enthaltsamkeit an der Tages- und Nachtordnung ist, spielt Sexualität in nahezu jeder Folge der Horror-Serie eine wesentliche Rolle. Die Charaktere sind weitaus komplexer angelegt, als die von Robert Pattinson und Kristen Stewart gespielten Turteltäubchen und werden mit der Zeit zunehmend facettenreicher gezeichnet.

Was die Serie besonders aus dem Gros vergleichbarer Stoffe abhebt, ist Balls Umgang mit dem Vampir-Mythos. Der "Six Feet Under - Gestorben wird immer"-Erfinder portraitiert die Blutsauger als Minderheit, die angesichts zahlreicher Anfeindungen seitens der Menschen für mehr Akzeptanz kämpft. Damit wird der Vampir zur offensichtlichen Metapher für gesellschaftliche Randgruppen. Glücklicherweise nimmt Ball trotz seiner schwarzhumorigen Kritik an der Diskriminierung von Minderheiten den Vampir als Horrorwesen ernst. So sind die "True Blood"-Blutsauger Jäger und Gejagte zugleich, ebenso bedrohlich wie bedroht. Gerade aus diesen Dualismen bezieht die gelungene Serie einen wesentlichen Teil ihrer Faszination.

Carlos Corbelle/Filmreporter.de