Bergfest

In den letzten Jahren hat sich der deutsche Film nicht gerade durch leise und intensive Beziehungsdramen jenseits aktionsgeladener Mainstream-Produktionen hervorgetan. Maren Ades feinfühliges Kammerspiel "Alle Anderen" über existentielle Beziehungsprobleme eines jungen Paares gehört zu den wenigen geglückten Ausnahmen. Neben den dramatischen Aspekten warf Ades Drama zugleich einen Blick auf die Befindlichkeit der deutschen Gesellschaft und durchleuchtete insbesondere die Krise des modernen Mannes, die sich immer deutlicher vor dem Hintergrund der Umwertung der traditionellen Rollenverteilung offenbart.

Umso gespannter darf man auf Florian Eichingers "Bergfest" sein. Dabei ist auch Eichingers Kinodebüt kein in sich abgeschlossenes Beziehungsdrama. Vordergründig geht es um das Phänomen der Vaterlosen Gesellschaft als Folge der hohen Scheidungs- und Trennungsrate. Dabei interessiert sich Eichinger nicht nur für die Auswirkung von Scheidungen auf die Kinder. Es geht ihm vielmehr um die Folgeerscheinungen, die eine physische wie emotionale Abwesenheit eines Elternteils auf das seelische Befinden des Kindes haben kann. Dem Regisseur ist mit seinem Film - auch dank seines überzeugend aufspielendem Schauspielensembles - ein intensives Beziehungsdrama gelungen, das sich auf die Spuren Ingmar Bergmans begibt. Und doch hat man als Zuschauer den Eindruck, dass sich seine Erzählung im luftleeren Raum bewegt. Vieles wirkt konstruiert, abstrakt und der Wirklichkeit enthoben. Das steht der Intensität des Dramas nicht im Wege, geht aber auf Kosten dessen, was für einen Autorenfilm essentiell ist: Wahrhaftigkeit. Es fällt schwer, die psychisch-seelischen Abgründe, die sich im gestörten Verhältnis zwischen Vater und Sohn offenbaren, nachzuvollziehen. Die Intention ist klar: Es sollen Wahrheiten vermittelt werden, der man in ihrer Kompromisslosigkeit nur in der Kunst begegnet. Dennoch hat man das Gefühl, es handele sich um rezipierte, von literarischen und filmischen Vorbildern abgeschaute Erkenntnisse.

Das grenzt dieses Erstlingswerk von Bergman ab. Dessen Seelendramen berühren den Zuschauer nicht zuletzt, weil mit dem Betrachten immer das Gefühl einer tief empfundenen, allgemeingültigen Wahrheit mitschwingt. Davon ist in Eichingers Werk, trotz beachtlicher inszenatorischer und darstellerischer Leistung, wenig zu spüren. Im Grunde zielt die Kritik auf ein entscheidendes Problem des deutschen Autorenfilms. Auf die Tatsache, dass der Hochschul-Akademismus selbst vor ambitionierten Autorenfilmen keinen Halt macht und jeden Anflug kreativen Individualismus' und künstlerischer Selbstständigkeit jenseits des Erlernten zu ersticken droht.