Ein Sommer in der Provence

Nach harter Kost im Zweite-Weltkriegsdrama "Die Kinder von Paris" geht es in Roselyne Boschs "Ein Sommer in der Provence" deutlich friedlicher zu. Ein Zwei-Fronten-Krieg ist in der Tragikomödie dennoch nicht zu übersehen, kreist die Handlung doch um einen scheinbar unüberwindlichen Generationenkonflikt: auf der einen Seite ein alter Mann, dessen Existenz untrennbar mit seiner Vergangenheit verknüpft ist; auf der anderen Seite Jugendliche, die kein Verständnis für die Welt und die Sichtweise des Mannes haben.

Mit der Figur des griesgrämigen alten Mannes hat Bosch ihre Erinnerungen an ihre eigenen Großeltern verarbeitet, die sie zwar wenig gekannt, jedoch eine 'poetische Erinnerung' an sie habe, wie die Filmemacherin im Presseheft verrät. Mit Jean Reno, mit dem Bosch bereits in "Die Kinder von Paris" zusammengearbeitet hat, bekommt ihre schemenhafte Erinnerung eine ebenso konkrete wie robuste Gestalt.

Über das Generationen-Verhältnis hinaus handelt "Ein Sommer in der Provence" vom Konflikt zwischen Stadt und Land. Mit dem Besuch der Stadtkinder in der ländlichen Idylle richtet auch Bosch ihre Kamera auf eine Welt, die immer mehr aus dem gesellschaftlichen Fokus gedrängt wird. Auch dieses Motiv hat biographische Wurzel. Die französische Filmemacherin ist in den Bergen aufgewachsen, wo 'ihr jeder Winkel vertraut ist' und wo sie noch immer 'so viel Zeit wie möglich verbringt.'

Neben Hommage an die ältere Generation und die Natur ist "Ein Sommer in der Provence", zu dem Bosch auch das Drehbuch verfasst hat, auch ein Plädoyer für Werte wie Familie und Freundschaft. Laut Bosch sind das der 'einzige Trost, den einem das Altern zu bieten hat.'