Elephant

Gus Van Sant erzählt bevorzugt von Teenagern. Dennoch sind seine Filme beileibe keine Hollywood-Mainstream-Plattitüden, vielmehr thematisiert Van Sant Kindheitstraumata, unglückliche Liebesbeziehungen, Schicksale aus sozialen Subkulturen Amerikas. Auch uns Europäern ist er mit Filmen wie "My Private Idaho" und "Good Will Hunting" längst ein Begriff für anspruchsvolle Jugenddramen geworden. "Elephant" geht stilistisch seinen eigenen Weg, betritt in seiner Erzählhaltung fast Neuland.

Bis auf drei Figuren sind alle Charaktere mit Laien besetzt. Sie nehmen ihre Persönlichkeiten mit auf den Set, stellen einfach nur sich selbst dar. Trotz kleinerer Holprigkeiten in ihrem Spiel erfahren wir ohne viel Worte mehr aus ihrem Leben, ihren Nöten und ihren Träumen, als es lange Interviews vermögen würden. Die Darsteller verstecken sich nicht hinter ihren Rollen, sondern nutzen sie, um uns in der geschützten Sphäre des Films vieles über sich mitzuteilen. Van Sant ist mit einfachen Mitteln ein eindrückliches Drama gelungen. Er folgt nacheinander seinen Protagonisten durch einen Tag, wie viele andere an der Highschool.

Die ersten Durchläufe enden stets am gleichen zeitlichen Punkt, hörbar an einem unscheinbaren und doch eindringlichen metallischen Klicken. Die Kamera folgt den Protagonisten ohne gänzlich ihre Haltung einzunehmen, ist eher ein zudringlicher subjektiver Beobachter. Zwischen den klaustrophobischen Bildern der Schule erlaubt er uns immer wieder den befreienden Blick auf einen wunderschönen Himmel - ein trügerisches Intermezzo, das den tristen Charakter der Schulbilder hernach umso deutlicher hervortreten lässt. Hinter den Bildern hören wir fast ausschließlich Klavierstücke Ludwig van Beethovens. Doch wie die Beobachtungen der Schüler führt uns auch sie letztendlich an den gleichen zeitlichen Punkt, den Punkt mit dem metallischen Klicken...