Ricore: Woran liegt es, dass es Genre-Filme in Deutschland so schwer haben?

Tim Fehlbaum: Das ist schwierig zu beantworten. Als wir mit der Entwicklung von "Hell" angefangen haben, hat man uns hin und wieder davon abgeraten. Es hieß, dass wir nicht gefördert würden und sich keiner den Film anschauen wolle. Es wurde uns auch nahegelegt, auf Englisch zu drehen, aber ich wollte unbedingt, dass der Film seine Identität behält. Das macht ihn schließlich anders.

Ricore: Hat Sie Roland Emmerich bei der Umsetzung beraten?

Fehlbaum: In dem Film spielt der Staub im Hintergrund eine wichtige Rolle. Vor dem Dreh hatten wir für den Staub eine Person eingeplant. Roland Emmerich hat gesagt, dass der Staub die ganze Zeit mit Hilfe von großen Propeller-Wind-Maschinen wehen müsse, um die gewünschte Atmosphäre zu erzeugen. Dafür bin ich ihm unglaublich dankbar, das hat dem Film sehr geholfen.

Ricore: Die bedrückende Endzeit-Atmosphäre erinnert an "The Road". Wurde "Hell" von dem Buch beziehungsweise der Verfilmung beeinflusst?

Fehlbaum: Ich habe den Film nie ganz gesehen, ich habe mir jedoch viele Ausschnitte im Internet angeschaut. Ich weiß natürlich, dass es viele Parallelen gibt. Als das Buch herauskam, arbeiteten wir bereits an unserem Stoff. Das Buch habe ich gelesen und finde es ganz toll. Als der Film erschien, haben wir kurz überlegt, ob wir aufhören sollen. Aber wir haben weitergemacht und am Ende hat es sich als nicht allzu dramatisch erwiesen, weil es trotz der Parallelen sehr verschiedene Filme sind.

Ricore: Wie wichtig war es Ihnen, dass Ihr Film eine weibliche Heldin hat?

Fehlbaum: Das war mir auf jeden Fall ein starkes Anliegen. Es gab zwei Grundpfeiler, die von Anfang klar waren. Zum einen sollte es ein apokalyptisches Setting geben und zum anderen eine weibliche Hauptfigur, also eine weibliche Perspektive. Die Heldin steht in Horrorfilmen ja immer in einer gewissen Tradition, zu Beginn ein Opfer zu sein und dann immer mehr zur Heldin zu werden und über sich hinauszuwachsen.

Ricore: Ganz typisch für das Genre ist auch das Verhältnis von Gewalt und weiblicher Sexualität. Hatten Sie diesen Aspekt bei der Szene im Hinterkopf, als Hannah Herzsprungs Charakter sich in Unterwäsche gegen ihren Angreifer zur Wehr setzen muss?

Fehlbaum: Ich habe das nicht bewusst reingebracht. Das resultierte aus der dramaturgischen Frage, warum der Angreifer über sie herfällt. Darüber hinaus war es wichtig, dass sie hinterher das Kleid anzieht. So ergab sich das. Aber ich weiß, was Sie meinen. Das habe ich im Nachhinein auch festgestellt. Das gibt es ganz oft, etwa in "Blutgericht in Texas", wo Frauen knapp bekleidet durch den Wald rennen und von einem Motorsägen-Mann verfolgt werden.

Ricore: In Genre-Filmen könnte es ohnehin mehr komplexe Frauen-Rollen geben. Ist das ein Punkt, auf den Sie in Ihrem filmischen Schaffen bewusst fokussieren wollen?

Fehlbaum: Ich glaube, das geschieht nicht so bewusst. Aber ich beobachte auch, dass gerade in Genre-Werken, im Horror- und Actionfilm Frauen oft nur nettes Beiwerk sind. Ich mag dagegen starke Frauenfiguren. Es gibt ja auch andere Beispiele wie Jodie Foster, Sigourney Weaver in "Alien" oder ein Film wie "Rosemaries Baby".

Ricore: Woher kommt Ihrer Ansicht nach der Reiz von apokalyptischen Geschichten?

Fehlbaum: Ich weiß es nicht, aber mich reizen sie auch. Der Film ist im Grunde ein 'Was wäre wenn'-Spiel, kein realistisches Szenario. Der Film spielt mit der Prämisse. Vielleicht kommt die Faszination daher, dass der Weltuntergang alles andere unbedeutend macht. Ich habe viel über die Apokalypse gelesen. Heutzutage würden wir sagen, dass wir gerade in einer Zeit leben, in der viele apokalyptische Szenarien entworfen werden. Aber wenn man zurückblickt, sieht man, dass es diese Faszination in jeder Generation gab.