Women without men

Schon in den ersten Szenen entfaltet "Women without Men" eine ungeheure Sogwirkung. Als sich Munis in den Tod stürzt, fängt die Regisseurin diesen Augenblick in extremer Zeitlupe ein. Zugleich ist aus dem Off die Stimme der Protagonistin zu hören, deren philosophischen Exerzitien sicher keine leichte Kost für den Zuschauer sind. Doch das steht der magischen Wirkung der Worte und der Bilder keinesfalls im Wege. Das Motiv der Stimme aus dem Jenseits weckt Assoziationen an "Boulevard der Dämmerung" und "American Beauty" Auch hier teilen die Toten ihre Erfahrung dem Zuschauer mit. Die Poesie der extremen Zeitlupe hat dagegen wenig mit der gängigen Hollywoodästhetik gemein. Sie ist nicht reißerisch, pathetisch oder sentimental inszeniert, sondern wirkt einzig durch eingängige Bilder und derer ästhetischer Kraft.

Shirin Neshat ist ästhetisch in der persischen Kultur und im europäischen Autorenkino verwurzelt. Vor allem das Werk Andrej Tarkowskijs kommt einem in den Sinn, wenn man mit der Bildgewalt des ersten Spielfilms der international renommierten Videokünstlerin konfrontiert ist. Am offensichtlichsten wird dies beim zentralen Motiv des Gartens, in dem die Protagonisten Schutz vor der konfliktgeladenen, ungerechten Realität finden. Die Schönheit der Natur, eine Zone des Ursprünglichen, ebenso wie die natürliche Geräuschkulisse (fließender Bach, das Zwitschern der Vögel) verweisen deutlich auf den russischen Filmmystiker. Neshat verweist im Presseheft auch auf die traditionelle mystische Literatur Persiens. Der Garten galt hier von je her als Symbol von Unabhängigkeit und Freiheit. Auch in "Women without Men" ist der Garten ein Ort, der sich durch seine spirituelle Transzendenz von der Außenwelt abgrenzt. Traum und Realität fließen ineinander, das raumzeitliche Kontinuum ist außer Kraft gesetzt. Gleichzeitig zeigt der Film hier erneut seine ästhetische Kraft. Während die Teheranszenen im Sepiaton gehalten werden, erscheint die Natur jenseits der Stadt in bunten und satten Farben.

Neshat stellt zwei Welten gegeneinander. Die urbane Welt der Großstadt, die geprägt ist von sozialer und religiöser Einengung und die Welt des Gartens, in der die Protagonisten ihren Frieden finden. Damit positioniert sich die Filmemacherin auch politisch klar. Das kurze Aufblühen der Frauen in der Naturidylle fällt mit der kurzen Zeit der politischen Freiheit Persiens zusammen. Deutlich wird der Zusammenhang zwischen der unheilvollen Einmischung des Westens durch die Untergrabung der Demokratie gezeigt, die den Persern ihre Freiheit kostete. Der Westen hat sich auf Kosten des persischen Volkes den Zugriff auf die Ressourcen und die militärische Kooperation des Ölreichen Staates gesichert. Eine Aktion, die die politische und gesellschaftliche Entwicklung des heutigen Irans bis heute beeinflusst hat und die antiwestliche Stimmung jenseits religiöser Motive erklärt. Shirin Neshat setzt dem Freiheitswillen der persischen Bevölkerung in ihrem künstlerisch und inhaltlich gelungenen Spielfilmdebüt ein Denkmal.