Sommer der Gaukler

Die Bühne ist das Leben, das Leben ist eine Bühne. Dieses Thema zieht sich wie ein Leitfaden durch Marcus H. Rosenmüllers "Sommer der Gaukler", das der Regisseur virtuos und einfallsreich mit immer neuen Volten zu variieren weiß. Bereits im Prolog wird der illusionistische Charakter des Theaters illustriert. In einem dichten Wald reitet ein Mann zu Pferd. Er eilt an einen Ort, wo eine Frau hingerichtet werden soll. Als er die Hinrichtungsstätte erreicht, ist es bereits zu spät, von einem Versteck aus kann er nur hilflos zusehen, wie die Frau ertränkt wird. An dieser Stelle entlarvt Rosenmüller das Geschehen als Illusion. Es war nicht Wirklichkeit, sondern die Aufführung eines Stückes von Emanuel Schikaneder, seiner Variation des Trauerspiels um Agnes Bernauer.

Während das Theater die Welt bedeutet, ist das Leben ganz Theater. Auch dafür findet Rosenmüller aussagekräftige Bilder. Als die Truppe um Schikaneder auf dem Weg nach Salzburg ist, begegnen sie einer jener "Szenen" im Leben. Da will sich ein junger Mann - in bester Werther-Manier - von einem Felsen stürzen, landet jedoch statt auf hartem Boden im weichen Schoß einer Frau. Statt den Tod findet er die Liebe und so ins Leben zurück. Eine Szene aus einem Roman könnte das sein, einem der Stücke Schikaneders, Friedrich Schillers oder aus Johann Wolfgang von Goethes "Werther" - und der junge Mann las vor dem Selbstmordversuch tatsächlich "Die Leiden des jungen Werther". So realistisch die Literatur, das Theater, die Kunst sein können, so sehr sie auf die Wirklichkeit verweisen, so fantastisch und wie erfunden kann das Leben sein.