Braveheart

Mit seiner zweiten Regiearbeit beweist Mel Gibson ein Gespür für großes Kino. War sein Debüt "Der Mann ohne Gesicht" noch ein ruhiges Außenseiterdrama, drehte er mit "Braveheart" ein bildgewaltiges Schlachtgetümmel. Besonders die Kampfszenen zeugen von ungeheurer Dynamik. Durch ihre Wucht ziehen sie den Zuschauer mitten ins Geschehen, ohne dass Gibson im Kampfgetümmel den Überblick über einzelne Figuren verliert. Bei der Darstellung der mittelalterlichen Epoche macht der Regisseur kaum Zugeständnisse an den Mainstream.

Die Welt von "Braveheart" ist brutal, blutig und ungeschönt. Das trifft auch für seinen Protagonisten zu: William Wallace ist kein politisch korrekter Hollywoodheld. Sein Handeln hat zunächst nichts mit der Befreiung der unterdrückten schottischen Bevölkerung zu tun. Wallace kämpft vielmehr aus Rache und geht dementsprechend mit unerbittlicher Härte gegen seine Feinde vor. Nichtsdestotrotz ist er kein tumber Action-Held, der ohne Sinn und Verstand draufhaut. Gibson zeichnet seinen Protagonisten als klugen Strategen und räumt ihm auch Platz für ruhigere Momente ein.

Im Verlauf der Handlung lässt er Wallace eine überzeugende Entwicklung vom getriebenen Rächer zum idealistischen Freiheitskämpfer durchmachen. Am Ende wird sein überlebensgroßer Protagonist zum Märtyrer von fast messianischen Ausmaßen. Dass diese Entwicklung durchgehend fesselnd ist, liegt sowohl an der Inszenierung Gibsons, als auch an seinem Spiel - in beiden Bereichen findet er die nötige Balance zwischen Härte und Sensibilität.