Ema

Mit dem Selbsterfahrungstrip "Ema" kehrt Pablo Larrain nach "No!", "Neruda" und dem Hollywood-Biopic "Jackie: Die First Lady" künstlerisch zu den Wurzeln auf seinem Heimatkontinent zurück. Er erzählt keine Geschichte im klassischen Sinn, sondern knüpft an die Traditionen des magischen Realismus an, in dem Wirklichkeit, Traum, Phantasie und Ekstase miteinander verschmelzen und eine eigene, poetische Welt entsteht. Wie bei Pablo Neruda, Gabriel García Márquez als auch Isabel Allende schwingt auch in "Ema" Kritik und Rebellion gegen die patriarchische Gesellschaft durch.

Den Rhythmus des eigenwilligen Scheidungsdramas, das sich der jeglicher Einordnung in Einordnung in herkömmliche Filmgenres entzieht, gibt der Score des chilenisch-amerikanischen Musikers Nicolas Jaar vor. Er kombiniert sphärische Techno-Klänge, mit Walgesang und Jazz sowie der Musik der Ureinwohner und der aus Afrika stammenden Sklaven Lateinamerikas zu einem mitreißenden Soundteppich, der den Körper von Ema und ihren Mitstreiterinnen zum Schwingen bringt. Die Musik wird trotzdem nicht zum Selbstzweck. Sie unterstreicht die Verwirrung ihrer Gefühle und die Befreiung aus traditionellen Denkmustern. "Ema" knüpft hier an musikalische Dramen wie "Flashdance" an, hat aber einen sehr viel radikaleren Ansatz und kann durchaus als innovative Neuerfindung des Film-Musicals im 21. Jahrhundert gelten.