Call Jane

Es ist leider der richtige Film zu rechten Zeit. Arbeitslos wird die Chicagoer Gruppe zwar durch die Entscheidung von Männern am Obersten Gerichts der USA, Schwangerschaftsabbrüche bis zur 12. Woche zu legalisieren. Dieses Recht wird jedoch gerade in vielen Bundesstaaten der USA wieder beschnitten oder soll komplett einkassiert werden. Daher ist es gut, mit einer stimmigen Geschichte an die Qualen und die Ängste der Frauen aller Schichten und Rassen zu erinnern, die damals in die Illegalität getrieben werden.

Dass der Film dafür eine Frau aus der weißen Mittelschicht in den Fokus stellt, ist eine kluge Wahl. Denn es scheinen ja gerade auch Frauen aus dieser Gruppe zu sein, die heute das Recht auf eine legale Abtreibung in Frage stellen.

Die berührende Story wird von Phyllis Nagy umgesetzt, von der auch die Vorlage zur Patricia Highsmith-Adaption "Carol" stammt und die mit "Call Jane" ihre zweite Regiearbeit abliefert. Gedreht ist die Low-Budget-Produktion auf 16mm-Film, einige Bilder haben dessen typisch körnigen Look. Zu Beginn spielt die Regisseurin geschickt über Joys Aussehen mit Alfred Hitchcocks Klischee der bedrohten, unschuldigen Blonden, um es dann geschickt zu brechen. Joy braucht keinen Held, um sie zu retten. Ihr Mann ist viel zu beschäftigt, um die illegalen Aktivitäten seiner Frau zu registrieren. Er bemerkt nur, dass der Hackbraten allzu oft aus der Kühltruhe stammt oder aufgewärmt ist.

Im Gegensatz zum französischen Drama "Das Ereignis", in dem eine junge Frau bis zum Schluss um ihr persönliches Recht kämpft, nicht Mutter zu werden, wechselt der Film die Perspektive, weitet den Horizont und richtet in der zweiten Hälfte den Fokus auf die politische und soziale Emanzipation von Joy und das Wirken der mutigen Frauen, die immer mit einem Bein im Gefängnis stehen. Sie werden nicht heroisiert, sie handeln einfach. Nagy bettet ihr Engagement in die stürmischen Flower-Power-Jahre und den Kampf von Farbigen und Frauen um Gleichberechtigung ein.

Die politischen Kämpfe werden aber nur am Rande erwähnt, da sie die amerikanische Mittelklasse weitgehend kalt lassen. Nagy weiß genau, von welchem Milieu sie spricht, sehr genau ist die Familien- und Gesellschaftsstruktur der weißen Mittelschicht der späten 1960er gezeichnet. Das ist neben dem herausragenden Spiel der Schauspielerinnen die eigentliche Stärke des universellen Dramas.