Obwohl die Geschichte immer düsterer wird, ist es für Woody Allen ein Film über das Glück und "die Widersprüche von Ehrgeiz und Leidenschaft. Auch über die Straflosigkeit. Ich bin persönlich kein Zyniker, aber es ist klar, dass es einen gewissen Zynismus in der Gesellschaft gibt und dass jedermann sich eines Tages Gedanken über die Ungerechtigkeit, über unbestrafte - sogar belohnte- Verbrechen machen sollte." In Allens 39. Spielfilm gibt es Altbekanntes, aber auch viel Neues. Zum ersten Mal drehte er einen ganzen Film außerhalb von New York und die englische Luft hat ihm wohl so gut getan, dass er auch erwägt den nächsten Film dort zu drehen. Alle seine Darsteller sind mit Ausnahme der Amerikanerin Scarlett Johansson und dem Iren Jonathan Rhys-Meyers Briten. Wer aber wieder leichten Jazz zur Untermalung erwartet, wird von italienischer Opernmusik mit knisternder LP-Akustik überrascht. Doch wie bei seinen früheren Werken bleibt Allen den Originalschauplätzen treu und man kann London, diese wunderschöne Stadt an der Themse, mindestens genauso lebhaft und innovativ wie Allens geliebtes New York, in fast jeder Einstellung bewundern.

Mit "Match Point" beweist Allen erneut, dass er ein genauer Beobachter menschlicher Existenzen ist. Es schafft es anschaulich und mit erschreckender Komik, ein authentisches, wie auch erfinderisches Bild, voller Sarkasmus, der britischen Upper Class der Gegenwart zu zeichnen. Dabei bricht er nicht nur Genreregeln, er inszeniert auch gegen die Erwartungen des Mainstreampublikums ein tiefgründiges Gesellschafts-Spiel, das nahezu alle Facetten eines menschlicher Charaktere widerspiegelt. Nur so gelingt es ihm, seine Zuschauer am Ende derart zu überraschen. Er verliert weder den Ball auf dem Tennisnetz aus der Eingangsszene aus den Augen, welcher sich symbolisch und konsequent durch den ganzen Film zeiht noch seine Geschichte, ein rundum gelungener Woody Allen!