Nachdem Sam seine Lebensgefährtin Lila (Naomi Watts) nach einem Selbstmordversuch gerettet hat, sieht er es als besondere Herausforderung, auch Henrys Leben zu retten. Doch Henry macht es ihm nicht einfach. Er entzieht sich dem Psychiater, macht eigenartige Vorhersagen die oftmals auch noch eintreffen, spricht immer wieder von Schuld und stellt die Realität in Frage. Es geht sogar so weit, dass auch Sam zweifelt. Da ist zum Beispiel sein blinder Freund, mit dem er Schach spielt, den Henry aber als seinen toten Vater identifiziert. Je mehr Sam Henrys Geschichte folgt, desto unklarer werden seine eigenen Vorstellungen von Realität und Fiktion, seine Ansichten von Leben und Tod, sein Bewusstsein für Lüge und Wahrheit.

Die konsequent durchgehaltene düstere Grundstimmung der Geschichte wird durch die beklemmende Architektur untermalt und wird nur durch filmische Mittel etwas aufgelockert. So gibt es immer wieder etwas Neues zu entdecken. Marc Forster spielt mit verschieden Kameraperspektiven, wechselt immer im richtigen Moment von einem sehr nahen close-ups zu Weitwinkeleinstellungen und schafft wunderbar fließende Übergänge und Überblenden. Durch letzteres spart er viel Erzählzeit und treibt die trotz allem die in sich schlüssige Geschichte voran. Auch der Wechsel von Innen- und Außenräumen ist einzigartig. Sie veranschaulichen, dass Zeit und Raum in "Stay" flexibel sind. Dadurch wird der Zuschauer nicht nur intellektuell, sondern auch visuell gefordert. Es gibt Szenen, in denen scheinbar nicht viel passiert, doch gerade diese sind mit einer unglaublichen Intensität geladen. "Stay" ist ein Film, der es dem Betrachter nicht einfach macht. Wenn man sich auf dessen eigene Realität einlassen kann, macht es Spaß den wunderbaren Schauspielern bei Henrys Rettung zuzusehen. Für diejenigen, die das nicht können, wird der ästhetische Anspruch und die geschickten Verknüpfungen die Geschichte am Ende nicht definieren können, da Forster alles auflöst, ohne es genau zu erklären.