Ricore: Warum wollten Sie aus dem Comic von Jacques Tardi einen Film machen?

Luc Besson: Es gibt zwei Arten von Komik. Die eine ist eher simpel, im Stile einer Torte, die man ins Gesicht kriegt. So wie bei Louis De Funès oder Pierre Richard. Dann gibt es eine etwas subtilere Art - wie bei Asterix. Es gibt dauernd Wortspiele mit den Namen und Situationskomik. Bei Adèle ist das auch so. Die ist zwar ernst, aber durch die Situation wird es komisch. Eine Mumie, die zum Leben erweckt wird, ist normalerweise nicht witzig. Das ändert sich jedoch, wenn sie nach einer Tasse Tee fragt. Das hat mich sehr interessiert. Es ist das erste Mal, dass ich einen witzigen Film gemacht habe. Meistens drehe ich ernste Filme, die Witz haben. Aber das hier ist ein echter Kinderfilm, der Spaß macht.

Ricore: Worin unterscheidet sich Ihr Film von der Comic-Vorlage?

Besson: Das war das erste, worüber ich mit Tardi diskutiert habe. Ich sagte: "Jaques, für das Comic braucht man 20 Minuten. Ich muss 90 daraus machen, also habe ich ein Problem." [lacht] Er musste mich die Geschichte interpretieren lassen und er verstand das vollkommen. Die Herausforderung bestand darin, das Gefühl und die Seele der Comic-Charaktere zu bewahren, aber eine andere Geschichte zu erfinden. Viele Elemente stammen also aus dem Comic, wurden aber erweitert.

Ricore: Inwiefern hat sich die Protagonistin in Adèle und das Geheimnis des Pharaos geändert?

Besson: Louise [Bourgoin] arbeitete jeden Abend im Fernsehen. Sie hatte eine Sendung, in der sie das Wetter moderierte, aber auf eine sehr witzige Art. Ich hab sie mir zwei Jahre lang fast jeden Abend angeschaut und sie war sehr gut. Jeden Abend versuchte sie, etwas Neues zu machen. Sie verfasste auch die Texte. Dann traf ich sie und fand sie brillant für die Rolle. Ich wollte jemanden, der neu und frisch ist. Ich wollte nicht, dass die Leute 20 Minuten warten müssen, bis sie vergessen haben, dass es sich eigentlich um eine Schauspielerin handelt. Das Witzige ist, dass Tardi am Anfang skeptisch war. Er fand sie zu hübsch und zu groß für die Rolle. Doch als er schließlich den Film sah, sagte er, dass er sich niemand anderes für den Part vorstellen könne.

Ricore: Als moderne, durchsetzungsfähige Heldin passt sie gut zu anderen Protagonistinnen Ihrer Filme. Was fasziniert sie an starken, weiblichen Charakteren?

Besson: Von Männern erwartet man, dass sie stark sind und von Frauen, dass sie schwach sind. Ich bin daran interessiert, die Schwäche der Männer und die Stärke der Frauen zu sehen. Andernfalls macht es keinen Spaß. Was bringt es, wenn es bloß darum geht zu zeigen, wie stark der Mann ist?

Ricore: Ist es denn dadurch leichter, Privates und Berufliches in Einklang zu bringen?

Besson: Ich denke, das kommt auf die Personen an. Für mich ist das einfach, weil ich die beiden Dinge voneinander trenne. Die Arbeit ist eine Sache und das Leben eine vollkommen andere. Am Set können wir rumschreien und es völlig vergessen, sobald wir zu Hause sind.

Ricore: Wie haben Sie Ihre Liebe für das Erschaffen von Charakteren, das Erzählen von Geschichten entdeckt?

Besson: Als ich klein war, lebte ich in Griechenland und Jugoslawien. Da hatte ich keinen Fernseher, praktisch keine Bücher, kein Radio oder Musik und auch kein Kino, bis ich neun war. Der erste Spielzeugladen war um die 300 Kilometer entfernt, so dass ich auch keine Spielzeuge hatte. Im Grunde nahm ich ein paar Steine, ein Stück Holz und alte Schachteln und begann, damit zu spielen. Ich stellte mir Piraten, Armeen, Indianer, Astronauten und Dinosaurier vor. Die Vorstellungskraft ist wie ein Muskel, der dabei immer stärker wurde und so begann ich, mir Geschichten auszudenken, die ich selbst nicht hören konnte, weil keiner da war, um sie zu erzählen.

Ricore: Wie entdeckten Sie dann Ihre Leidenschaft fürs Kino?

Besson: Ich war 17 und ging an den Set eines Kurzfilms, weil ich einfach neugierig war und verliebte mich auf der Stelle. Ich ging nach Hause, um meine Mutter zu sehen und sagte, dass ich nun wüsste, was ich machen will. Ich wollte ins Filmgeschäft. Sie sagte: "Ja, toll. Du beendest zuerst die Schule und dann sehen wir weiter." Und ich sagte: "Nein, nein. Morgen ziehe ich nach Paris und gehe ins Filmgeschäft." Daraufhin brüllte meine Mutter mich an und versuchte alles, um mich umzustimmen. Doch um acht Uhr am nächsten Morgen packte ich meinen Koffer und verließ mein Zuhause mit 17.

Ricore: Wie lief es dabei am Anfang für Sie?

Besson: Zunächst hatte ich nicht die Absicht, Regisseur zu werden. Je länger ich als Assistent arbeitete und je mehr ich den Ablauf verstand, desto mehr dachte ich, dass ich nie Regisseur werde, weil ich es für zu kompliziert hielt. Da ich relativ stark war, bestand mein erster Job darin, Gepäck und alles Mögliche zu tragen. Ich war auch sehr gut darin, Sandwichs und Kaffee zu machen.

Ricore: In welchen Momenten Ihrer Karriere war das der Fall, dass Sie mit dem Ergebnis Ihrer Arbeit nicht zufrieden waren?

Besson: Besonders bei den ersten Filmen lernt man immer wieder dazu. Einmal musste ich beispielsweise beim Schnitt 20 Minuten des gefilmten Materials in den Müll werfen. Ich war wütend auf mich selbst und fragte mich, warum ich den Fehler nicht schon vorher erkannt hatte. "Nikita" war auch so ein Fall. Ich drehte die Handlung chronologisch und realisierte zwei Wochen vor dem Ende, dass der Schluss des Drehbuchs nicht funktionierte. Also stoppte ich die Dreharbeiten für eine Woche und schrieb das Ende um. Das sind die Momente, in denen man merkt, dass man keinen tollen Job gemacht hat. Doch daraus lernt man.

Ricore: Wovon werden Sie als Künstler am meisten beeinflusst?

Besson: Vom Leben. Wenn man durch die Straßen läuft, kann man überall Geschichten finden.

Ricore: Auf welche Weise hat Ihr filmisches Schaffen das französische Kino beeinflusst?

Besson: Ich weiß nicht. Darüber denke ich nicht nach. Wir haben überall tolle Künstler, in Deutschland, Frankreich, Italien. Jeder Künstler hat sein Leben, seine eigene Vision. Bei der Malerei sagt man zum Beispiel, dass gerade die blaue Periode vorherrscht und dann die pinke Periode. Bei uns ist es dasselbe. Wir sind alle Künstler, die durch nichts und zur selben Zeit durch alles beeinflusst werden. Man muss jedes Werk einzeln betrachten. Erst wenn Regisseure bereits alt sind und viele Filme gemacht haben, kriegt man einen Eindruck davon, wer sie wirklich sind.

Ricore: Wie würden Sie Ihren eigenen künstlerischen Stil charakterisieren?

Besson: Ehrlich gesagt, weiß ich nicht, ob ich einen bestimmten Stil habe. Möglicherweise ist die wichtigste Charakteristik, dass ich ehrlich bin. Ich habe Vertrauen in die Filme, die ich mache. Sie sind meine Babys und ich bin stolz auf sie. Wenn ich sie dem Publikum zeige, akzeptiere ich vollkommen, dass manche kein Interesse an ihnen haben, manche sie nicht mögen und andere sie wiederum lieben. Ehrlichkeit ist aber das Wichtigste für mich, Ehrlichkeit gegenüber sich selbst und allen anderen. Das ist alles, was für mich zählt.