Die Sehnsucht der Veronika Voss (WA)

"Licht und Schatten sind die beiden Geheimnisse des Films", erklärt Veronika dem Sportreporter Robert. Rainer Werner Fassbinder hat die Bedeutung des Geheimnisses begriffen. Stimmungsvolle Schwarzweiß-Bilder, funkelnde Lichtbrechungen, die sparsame Beleuchtung - der silberne Glanz der Anfänge des Films ist jederzeit sichtbar. "Die Sehnsucht der Veronika Voss" spielt mit der Bildästhetik der 1920er Jahre. Dies unterstreicht und dramatisiert die rückwärtsgerichtete Sehnsucht der Veronika Voss, deren Wahrnehmung in der Vergangenheit hängen geblieben ist.

Traum und Wirklichkeit wechseln sich ab. Diese Brüche fügen sich in die Realität Veronikas nahtlos ein. Die in flutendes Weiß getauchte Praxis der Nervenärztin steht dem warmen Kerzenschein der verstaubten Villa des ehemaligen Stars exemplarisch gegenüber. Veronika Voss hat im Gegensatz zu Maria Braun nicht die Kraft und Energie, einen Nutzen aus der Nachkriegsgesellschaft zu ziehen. Sie fügt sich nicht ein und geht deshalb zwangsläufig unter. Fassbinders vorletzter Film (1982) zeichnet ein beklemmendes Bild vom Nachkriegsdeutschland. Die verzweifelte Hysterie des Altstars Voss und die ins Wanken geratende Sachlichkeit des Sportreporters Krohn werden von den Schauspielern eindrucksvoll verkörpert. Ein aufregender, melancholischer, schöner und deprimierender Film.