Ricore: Das Summen der Insekten ist ein fesselnder Film. Was genau hat sie an der Thematik so fasziniert?

Peter Liechti: Im ersten Moment war mir das selbst nicht klar. Zum ersten Mal hab ich es als CD, als eine Art Hörspiel gehört. Es wurde von japanischen Musikern aufgeführt und von einem österreichischen Radio gesendet. Das hat mich vollkommen reingezogen, ich fand es bis zum letzten Moment spannend. Erklären konnte ich mir das nicht, weil mich die Geschichte objektiv im ersten Moment eigentlich nicht interessierte.

Ricore: Meinen sie nicht, dass die öffentliche Bearbeitung des Themas Suizid in der Schweiz für das Interesse mitverantwortlich war, zumindest unterbewusst?

Liechti: Nein, das glaube ich überhaupt nicht. Anfangs empfand ich die Geschichte als sehr panisch. Dann aber als etwas sehr Universelles. Was mich so gepackt hat, ist, dass es im Grunde eine sehr radikale Form der Herausforderung des Lebens ist. Im Grunde geht es ja nicht um den Tod, sondern um das Leben. Die Herausforderung des Lebens bis zum Letzten, bis zur letzten Konsequenz. Die ist dann eben der Tod.

Ricore: Sie sagen also, dass der wirkliche Protagonist, der Selbstmörder in Japan, aufgrund seiner Lebensfrustration keinen anderen Ausweg mehr wusste, als sich zu töten?

Liechti: Es geht mehr um den Lebenshunger. Ich glaube, dass er erst mal daran verhungert ist, an seinem früheren Leben. Dass ihm das ursprüngliche soziale Leben in der Großstadt nicht genügt hat, dass er sich dort nicht genügend einbringen konnte. Und dann hat er, fast aus einem persönlichen Heroismus heraus, sein Leben soweit herausgefordert, bis er zu diesem Experiment gelangt ist. Ich denke, dass diese letzten zwei Monate in seinem Leben vielleicht die intensivsten waren, wenn auch die fürchterlichsten. Aber er konnte sich zuvor nie selbst so stark erfahren, als Mensch, als Individuum.

Ricore: Inwieweit konnten sie sich als Filmemacher in den Standpunkt des Protagonisten hineinversetzen, sein Tun nachvollziehen?

Liechti: Je länger ich mich damit beschäftigt habe, desto besser hat es funktioniert. Vor allem als ich dann im Schnittraum versucht habe, das ganze Material in Bezug auf seine Befindlichkeiten wiederherzustellen. Da konnte ich mich sehr gut mit ihm identifizieren. Im Wald war dies weniger der Fall. Da war ich zu sehr der Filmemacher. Aber genau das ist auch das Interessante an dem Stoff. Der Zuschauer findet eine Ebene, auf der er sich mit dem Sterbenden identifiziert. Alle wollen, dass er nicht gefunden wird, dass ihm sein Vorhaben gelingt. Und das ist ja eigentlich sehr merkwürdig.

Ricore: Wo wurde denn gedreht?

Liechti: In der Schweiz. Allerdings an verschiedenen Orten. Auch die Großstädte sind nicht immer die Gleichen.

Ricore: Welche Botschaft haben Sie für Ihre Zuschauer?

Liechti: Es ist eine Art von Gesellschaftskritik, die ich in dem Film formuliere. Was ausgedrückt wird, ist die radikale Verweigerung, das mitzumachen, was einem angeboten wird, den Konsum also. Die radikalste Verweigerung ist eben der totale Verzicht auf Essen.

Ricore: Es soll also die Askese ins Unendliche gesteigert werden?

Liechti: Naja, also Askese hat dann wieder diesen religiösen Aspekt. Zwar kommt der auch hinein, was wohl letztlich immer der Fall ist, wenn man stirbt. Da kommen immer religiöse Reflexionen, ob man will oder nicht, bei ihm ja auch. Ausschlaggebend war aber, dass ihm das Angebot in der Gesellschaft nicht gereicht hat. Er hat keine Befriedigung gefunden und konnte auch selbst nichts aus seinem Leben machen. Daraus entstand dann der Wunsch nach kompletter Verweigerung. Auf der anderen Seite ist der Film ein Plädoyer für das Leben. Indem man es hergibt zeigt sich erst seine Kostbarkeit.

Ricore: Geht es um eine Aufforderung an die Zuschauer zu kämpfen und niemals aufzugeben?

Liechti: Absolut. Viele Zuschauer erzählten mir, sie hätten den Film als eine Art Reinigung empfunden, nahezu eine katharsische Wirkung verspürt. Während es Films hätten sie gelitten, am Ende dann ein riesige Erleichterung erlebt.

Ricore: Woher kommt die Erleichterung?

Liechti: Der Wert des eigenen Lebens wird mal wieder hinterfragt, man wird sich bewusst, wie wertvoll es ist. Ebenso ist man erleichtert, dass man nicht ein solches Leid erfahren muss, wie der Protagonist.

Ricore: Inwiefern ist ein Selbstmord egoistisch?

Liechti: Mit Egoismus hat das meiner Ansicht nach nichts zu tun, mehr mit Egozentrik. Jeder der Selbstmordgedanken hegt, ist extrem selbstbezogen, bezieht die Tat auf seine Person. Diese ethnografischen Überlegungen spielten allerdings keine wichtige Rolle in Bezug auf den Film. Natürlich hat Selbstmord auch immer eine gesellschaftbezogene Bedeutung, in Japan zum Beispiel. Dort ist er ganz anders integriert. Hier ist es ja eine moralisch verwerfliche Sache, in Japan, bzw. in ganz Asien war das nie der Fall. Es war schon immer eine akzeptierte Form, um etwa die Ehre wiederherzustellen. Also egoistisch ist der Selbstmord nicht.

Ricore: Was bezwecken Sie mit der Gegenüberstellung von Natur und Gesellschaft im Film?

Liechti: Es geht um die vollkommene Gleichgültigkeit der Natur uns gegenüber, die besonders im Wald sehr stark erfahrbar ist. Niemand und gar nichts kümmert sich um unsere Gegenwart, wenn wir im Wald sind. Zwar wird überall gesummt, gelebt und gewaschen, gestorben und geboren, gefressen. Es geht um das Werden und Vergehen, welches eine derartige physische Präsenz hat im Wald. Und genau dadurch wird die Einsamkeit verstärkt.

Ricore: Welche Einsamkeit meinen Sie?

Liechti: Meine eigene, als ich mich im Wald aufgehalten habe. Ich habe das als unendlich einsam empfunden.

Ricore: Was hat die Unendlichkeit des Waldes mit dem Menschsein an sich zu tun?

Liechti: Sonst ist man nicht in der Lage, sein eigenes, existenzielles Alleinsein so eindringlich zu empfinden. Das ist ein religiöses Gefühl, was auch die Nachdenklichkeit verstärkt. Im Wald kann man über Religion nachdenken, über seinen eigenen Körper, sein eigenes Sein. Im Wald geht das besser, als wenn man in irgendeinem Zimmer sitzt.

Ricore: Welche konkrete Wirkung geht vom Wald aus?

Liechti: Der Wald hat eine sehr archaische Grundstimmung. Wenn man in einem abgelegenen Wald ist, dann ist da sehr wenig Menschliches. Aber gleichzeitig spürt man auch, dass man ein Teil von diesem Ganzen ist. Das ganze gesellschaftliche, das ganze zivilisatorische ist weg, Man ist wieder ein Stück Natur und dem Ganzen genau so ausgesetzt wie die Pflanzen und Tiere im Wald, die sich einem gegenüber komplett gleichgültig zeigen.

Ricore: Haben Sie das Fehlen der Zivilisation im Wald durch die Vielzahl an Bildern kompensiert? Woher haben Sie die Bilder?

Liechti: Ich würde sagen, der Film setzt sich aus vier Bildebenen zusammen. Einmal ist da die Einführung, die das objektive Ereignis schildert. Die zweite Ebene ist die physische. Da habe ich versucht, möglichst intensiv darzustellen, wie es ist im Wald zu sein, vor allem in Bezug auf die Wetterstimmungen, die Geräusche, die Nacht, habe ich versucht zu zeigen, wie es sich zunehmend verstärkt und verändert. Die dritte Ebene ist die Erinnerung - schließlich kommt er ja aus einem urbanen Zusammenhang. Das sind die Bilder die er noch hat aus seinem herkömmlichen Leben, von seiner Reise. Die vierte Ebene ist die innere Welt. Man ist nicht mehr mit der Beobachtung der Umgebung beschäftigt, sondern sieht in sich hinein. Sei es, dass man träumt, dass man Sehnsüchte formuliert oder eben, wie es in diesem Fall ist, beginnt zu halluzinieren. Und das ist auch die persönlichste Ebene, in die ich mich selbst als Autor eingebracht habe. Ich habe versucht, die Situation auf meine Weise nachzuvollziehen.