Tár

Auch Frauen missbrauchen ihre Macht und schaffen psychische Abhängigkeiten bei denen, die in der Hierarchie unter ihnen stehen. Sie sind auch nicht davor gefeit, sexuell übergriffig zu werden. Sie sind Despoten wie Harvey Weinstein, wenn ihnen nicht Einhalt geboten wird. Denn Tár kann die demokratischen Prinzipien, die sich das Orchester für die Zusammenarbeit selbst gegeben hat, nur aushebeln, weil die Musiker selbst sie nicht ernsthaft verteidigen. Auf diesen kurzen Nenner lässt sich der Film von Todd Field bringen, für den Cate Blanchett beim Filmfestival von Venedig 2022 als beste Schauspielerin geehrt wird. Sie ist in fast jeder Szene zu sehen und liefert eine beeindruckende Performance als machtsüchtige Narzisstin ab.

In den letzten Minuten fällt das System Lydia Tár und mit ihm der Film wie ein aufgeblasener Hefekuchen in sich zusammen. Die Einsamkeit, die sie immer spürt, holt sie ein. Ob es zur Katharsis kommt oder sie an anderen Orten einfach weitermacht wie bisher, bleibt offen. Das mag realistisch sein, ist aber auch gefährlich. Westliche Filmemacher sollten sich davor hüten, anderen Ländern vorzuhalten, Menschenrechte wären bei ihnen weniger wert.

Die Schwächen des wie am Reißbrett konstruierten Buches kann sie auch nicht wettmachen. Das Unbehagen beginnt mit der Grundkonstellation - natürlich gibt es keine egozentrische Lydia Tár in der Berliner Musiklandschaft, die sich wie eine Mischung aus verwöhntem Rockstar, Kontrollfreak und Diktator aufführt. Daher mag die Frage schon gestattet sein, warum mit den vielen Anspielungen auf eine Verankerung bei den Berliner Symphonikern eine wahre Geschichte suggeriert wird. Nicht zuletzt auch, weil die Musiker des Berliner Symphonieorchesters gar nicht mitspielen und die sie darstellenden Dresdener Symphoniker übrigens grandios aufspielen.