Maestro

Auch in seiner zweiten Regiearbeit, die im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig Premiere feiert, bleibt Bradley Cooper der Musik treu. Er folgt dem Leben Leonard Bernsteins von seinem Durchbruch bis in die späten Lebensjahre, den Schwerpunkt bilden die Jahre seiner Ehe und seine große Liebe.

Der beliebte Star verwandelt sich selbst mit Dauerwelle und Prothetik in die Musiklegende, was ihm die Kritik einbringt, er bediene antisemitische Klischees vom Aussehen von Menschen jüdischer Herkunft.

Cooper sieht Bernstein nach den Veränderungen in der Maske aber tatsächlich sehr ähnlich, die Rolle der Religion in Bernsteins Leben bleibt im Film weitgehend im Dunkel. Auch werden Zuschauer enttäuscht, die die beliebten Melodien aus der "West Side Story" und anderen Klassikern erwarten. Das Biopic richtet seinen Blick auf das symphonische Schaffen des Komponisten.

Der Film startet in schwarz-weiß, Cooper gibt den jungen Bernstein als strahlenden, gut aussehenden amerikanischen Helden, dem alle Herzen zufliegen. Seiner Karriere ordnet er alles unter, seine Frau fügt sich und fühlt sich bald wie im Goldenen Käfig.

Dann bekommt der Film Farbe. Sein untadeliges Outfit und das Bild der heilen Familie will sich Bernstein bewahren, egal was es koste und er dafür auch seine älteste Tochter belügen muss. So wird das Biopic unmerklich zum Nachdenken über den Preis des Ruhms, was auch dem starken Spiel von Carey Mulligan zu verdanken ist. Erneut lässt Cooper seiner Mitspielerin den notwendigen Raum zur Entfaltung, nimmt gar in Kauf, dass sie ihn ein wenig an die Wand spielt. Auch das ist eine Kunst, die eigenen Fähigkeiten einzuschätzen und anderen die Bühne zu bereiten.