Nö

Nach sechs Jahren Pause und dem Skandal um die Kritik von mehr als 50 Schauspielern an der deutschen Corona-Politik legt Dietrich Brüggemann wieder einen Spielfilm vor, für den er gemeinsam mit seiner Schwester Anna Brüggemann erneut die Vorlage schrieb. Inhaltlich knüpfen sie in den Szenen eine Beziehung, die sie zeitlich chronologisch über mehrere Jahren anordnen, an ihre Frühwerke "Renn, wenn Du kannst" und "3 Zimmer/Küche/Bad" an. Mit ihren ersten Filmen gaben sie der Sinnsuche ihrer Generation eine Stimme, die sich zwischen lauter Wünschen und Angeboten nur schwer entscheiden kann. Jetzt sind ihre Protagonisten einige Jahre älter. Ihre Angst, etwas zu verpassen und ein Leben zu führen, das nicht den eigenen Wünschen entspricht, ist geblieben.

Den vermeintlichen Stillstand im Leben des Paares fängt der Regisseur mit der szenischen Anordnung auf. Wie in "Kreuzweg" arbeitet er mit Tableaus, in den meisten Szenen bleibt die Kamera völlig regungslos wie ein stiller Beobachter, der durchs Schlüsselloch die intimsten Momente belauscht. Das gibt dem Film eine große Authentizität. Nur in den Traumszenen wird Brüggemann diesem Konzept untreu - etwa wenn es zwei Perspektiven braucht, um die unterschiedlichen Gefühle nach der Geburt des ersten Kindes zu illustrieren. Beide nehmen ihre Umgebung plötzlich völlig anders wahr.

Je nach Stimmung und Lebenslage der beiden schlägt der Filme andere Töne an - von einer schrillen Groteske, bitterböser Komik über das klassische Drama bis zu Sequenzen, die an den Blick der großen russischen Klassiker auf die Familienwelt des gut situierten Bürgertums erinnern. Diese ungewöhnliche Herangehensweise geht auf, weil sie den Zuschauer unterstützt, mit Dina und Michael durch alle Höhen und Tiefen ihrer Beziehung zu gehen.