Hinterland

Der innovative Oscar-Preisträger Stefan Ruzowitzky hat auf den ersten Blick einen klassischen Film Noir mit einer bis zur letzten Minute spannenden Krimihandlung gedreht. Er bettet sie in ein stimmiges Bild dieser Zeit des Übergangs, aus dem auch die Motivation der Handelnden erwächst. Da sind zum einen die Traumata von Krieg und Gefangenschaft bei den Heimkehrern, aber auch bei den Wienern, die die Entbehrungen jener Zeit ertragen mussten. Zum anderen sind die Anhänger der kaiserlichen Ordnung nicht verschwunden, sie bemühen sich um Anpassung oder intrigieren gegen die neue Ordnung. Aber auch die Vorboten der Kämpfe des kommenden Jahrzehnts sind nicht zu übersehen: Die hohe Arbeitslosigkeit heizt die Zustimmung für die Ideen der Kommunistischen Partei an, auf der anderen Seite treiben die rechtsradikalen Nationalsozialisten ihr Unwesen.

Dieses Chaos in den Köpfen und eine Welt, in der kein Stein auf den anderen steht, hat die Malerei der Epoche geprägt. Der Expressionismus bildete die aus den Fugen geratene Welt ab, die die Seelenlandschaften und Gefühlswelt der Künstler und ihrer Mitmenschen widerspiegelte. Der Stummfilm nahm den Stil vor genau 100 Jahren auf. Auch Ruzowitzky greift bei der Gestaltung auf diese Kunstepoche zurück. Er drehte den gesamten Film vor einer Green Screen und kombinierte die Aufnahmen am Computer mit verfremdeten Hintergründen der Stadtsilhouette. Die Fluchtlinien und Blickwinkel sind permanent gegeneinander verkantet, der Himmel bleigrau und düster-drohend, die Gebäude und selbst Kirchen und die Donaubrücken scheinen über Perg zusammenzustürzen. Das Konzept geht auf und gibt dem Krimi einen ganz besonderen, überzeugenden Look, der den Inhalt unterstreicht.