Gattungstechnisch wird Rosenmüller seit dem Erstling in die Kategorie des neuen deutschen Heimatfilms eingeordnet. Neben Regisseuren wie Thomas Kronthaler ("Die Scheinheiligen", 2001), Hans Steinbichler ("Hierankl", 2003) und Stefan Betz ("Grenzverkehr") sind auch seine Filme meist in der bayerischen Provinz angesiedelt. Anders als beim Heimatfilm der 1950er und 60er Jahre ist das Regionale bei Rosenmüller nicht ohne Brüche. Sein Bayern kann von einer bedrückenden Enge sein, in dem sich eine um sich greifende "soziale Kontrolle" (Film-Dienst) vor allem jungen Menschen in ihrem Freiheitsdrang und dem Streben nach Selbstverwirklichung in den Weg stellt. Auf der anderen Seite präsentiert sich die Heimat bei Rosenmüller als überschaubarer Kosmos, dessen 'Bilderbuchlandschaft' dem Menschen innerhalb der um sich greifenden Globalisierung "Geborgenheit, Nähe und Vertrauen bietet" (Film Dienst).

Und so wandert der Theatermacher mit seiner Truppe von Provinz zu Provinz, wo ihre Darbietungen auf ein immer kleiner werdendes Publikum stoßen. Ihr Ziel ist Salzburg, wo sie vor Mozart spielen und endlich den Durchbruch zu schaffen hoffen. Nur diese Aussicht hält die wegen des ausbleibenden Erfolgs und dem ständigen Geldmangel zerstrittene Truppe zusammen. Als ihnen die Einreise in die Stadt jedoch verweigert wird, nehmen sie mit einem kleinen Bergdorf nahe der österreichischen Grenze vorlieb - wo Rosenheimer also wieder dort landet, wo er sich am wohlsten fühlt: in der Provinz. Auch wenn die Enttäuschung Schikaneders zunächst groß ist, schöpft er bald wieder Hoffnung. Denn vor seiner Tür spielt sich ein soziales Drama epischen Ausmaßes ab, das er in ein Stück verdichten und damit die Welt des Theater von Grund auf umkrempeln will. Doch die Zeit drängt. Nicht nur der Wirt ihrer Behausung pocht auf sein Geld, auch bei seinen Schauspielern macht sich immer stärker Unmut über die die finanzielle Situation breit.

Während das Theater die Welt bedeutet, ist das Leben ganz Theater. Auch dafür findet Rosenmüller aussagekräftige Bilder. Als die Truppe um Schikaneder auf dem Weg nach Salzburg ist, begegnen sie einer jener 'Szenen' im Leben. Da will sich ein junger Mann in bester Werther-Manier von einem Felsen stürzen, landet jedoch statt auf dem harten Boden im weichen Schoß einer Frau. Nicht den Tod findet er, sondern die Liebe und so auch ins Leben zurück. Eine Szene aus einem Roman könnte das sein, einem der Stücke Schikaneders, Friedrich Schillers oder aus Johann Wolfgang von Goethes "Werther" - und der junge Mann las vor dem Selbstmordversuch tatsächlich "Die Leiden des jungen Werther". So realistisch die Literatur, das Theater, die Kunst sein können, so sehr sie auf die Wirklichkeit verweisen, so fantastisch und wie erfunden kann das Leben sein.

Rosenmüller macht in unzähligen amüsanten Variationen unmissverständlich deutlich, dass sich die Sphären des Lebens und der Kunst gegenseitig bedingen. So ist es kein Zufall, dass er den missglückten Selbstmordversuch am Felsen mit der just in dem Moment am Geschehen vorbeifahrenden Truppe parallel schneidet. Es findet ein Prozess der wechselseitigen Durchdringung einer Begegnung statt. Wie sich das Leben von der Kunst beeinflussen lässt, so sehr steht auch die Kunst unter dem Eindruck des Lebens.

In einer weiteren Szene kommt dies zum Tragen. Als Schikaneder den im Dorf schwelenden Konflikt zwischen dem Proletariat und der ausbeuterischen Bourgeoisie auffällt, wird er zu einem Revolutionsdrama inspiriert. Umgekehrt spornt der Schriftsteller den vermeintlichen Arbeiterführer zur Tat an. Nicht jammern solle er, der Vertreter des einfachen, hart arbeitenden Volkes, sondern handeln und für seine Rechte kämpfen. Daraufhin gibt der Arbeiter dem Dichter und Denker eine Lehre für die Kunst. Der Mensch ist ein Mensch. So einfach ist das Leben um uns herum, so einfach kann und soll die Kunst sein.

Diese Weisheit übermittelt ihm später auch Mozart, dem Schikaneder endlich nach einer langen Odyssee, die ihn bis zur dekadenten Adelsgesellschaft führt, begegnet. Seinem neuen Stück fehle noch etwas, so der von seinem Genie sonst so überzeugende Theatermacher, nämlich der Ernst und die Tiefe. Nein, gibt ihm der Komponist zur Antwort, das einzige worauf es ankomme, sei die Musik. Diese einfache Erkenntnis führt Rosenmüller in seinem eigenen Film vor, einer verspielten, leichten, in ihrem Einfallsreichtum überbordenden und vor allem höchst unterhaltsamen Komödie.